Anticipato dai singoli “Rumi Runa” e “Foresta”, “Evolución” segna il ritorno dei Cacao Mental con un progetto che va oltre la forma tradizionale dell’album. Più che una semplice raccolta di brani, il disco si presenta come un organismo vivo, in continua trasformazione, capace di mutare insieme alla percezione di chi ascolta.
Al centro del lavoro c’è un’idea di evoluzione lontana dal concetto lineare di progresso: qui si tratta piuttosto di un’espansione sensibile, un’apertura verso nuovi livelli di coscienza e dimensioni interiori. Le canzoni diventano così tappe di un percorso che invita a immergersi più che a comprendere, a sentire prima ancora che analizzare.
Dal punto di vista musicale, “Evolución” rappresenta un vero punto di svolta per il progetto. La cumbia, da sempre colonna portante del sound dei Cacao Mental, si espande verso territori psichedelici ed elettronici, senza perdere il legame con la sua natura originaria. I groove tropicali si intrecciano con texture lisergiche, delay liquidi e atmosfere che evocano la giungla, il cosmo e il sogno. Il risultato è un equilibrio dinamico tra elementi apparentemente opposti: il popolare dialoga con lo sperimentale, mentre l’ancestrale incontra il futuristico.
Anche la dimensione romantica del disco si discosta da ogni ingenuità. L’amore emerge come forza primordiale e cosmica, capace di assumere forme diverse: memoria, assenza, fuoco e acqua. I testi, fortemente poetici, si configurano come veri e propri mantra sensoriali, in cui corpo, natura e spirito si fondono in un’unica esperienza percettiva. Ogni brano diventa così una scena onirica, più da attraversare che da decifrare.
L’identità dell’album si costruisce anche attraverso i suoi protagonisti. Kit Ramos, voce e autore dei testi, porta con sé le radici di Tingo María, in Perù: il suo timbro caldo e profondo restituisce un immaginario intriso di giungla, memoria e spiritualità amazzonica. Il suo canto non invade, ma accompagna, suggerisce, evoca.
Accanto a lui, Stefano Iascone contribuisce con tromba, flauto e costruzioni elettroniche che ampliano l’orizzonte sonoro del disco. Le sue linee sembrano aprire veri e propri portali, sospese tra dimensione rituale e tensione cosmica. La chitarra di Marco Pampaluna, invece, si muove in territori lisergici, creando paesaggi sonori che non si limitano ad accompagnare, ma trasformano la struttura stessa dei brani, smontandoli e ricostruendoli dall’interno.
Nel complesso, “Evolución” si impone come un’opera coerente e coraggiosa, capace di proporre una musica libera e profondamente sensoriale. Un disco che non cerca risposte, ma stati d’animo, e proprio in questa scelta trova la sua forma più autentica di evoluzione.
Il nuovo lavoro chiude idealmente la “Trilogia della Metamorfosi”, iniziata con “Para Extrañas Criaturas” nel 2017 e proseguita con “Reproducción” nel 2022. Con questo capitolo finale, i Cacao Mental completano un percorso artistico unico, sia nel panorama italiano che internazionale.
“Non è solo musica”, suggerisce la band, “ma un segnale lanciato nello spazio per rintracciare chi è ancora capace di vibrare”.
I Cacao Mental sono un progetto musicale unico nel panorama italiano, nato dall’incontro tra ritmi ancestrali latino-americani e fascino elettronico contemporaneo. Il loro sound fonde cumbia, psichedelia, elettronica urbana e suggestioni tribali, dando vita a un immaginario sonoro che oscilla costantemente tra selva e metropoli.
Il progetto prende forma nel 2014 a Milano, quando il cantante peruviano Kit Ramos e il produttore e polistrumentista Stefano Iascone iniziano a scrivere cumbie dopo una lunga notte creativa. Da quell’incontro nasce una visione musicale che rilegge la tradizione sudamericana attraverso filtri moderni, groove ipnotici e arrangiamenti dal forte impatto cinematografico.
Con il tempo la formazione si amplia: al nucleo fondativo si aggiunge Marco Pampaluna alla chitarra, contribuendo a definire quello stile personale che la critica ha battezzato “Spaghetti Cumbia”. I Cacao Mental si affermano soprattutto dal vivo, dove il concerto diventa una vera e propria cerimonia tribale digitale, intensa, fisica e profondamente coinvolgente.
La discografia del progetto racconta un percorso di continua esplorazione e contaminazione, con lavori come Para Extrañas Criaturas e Reproducción, in cui l’anima amazzonica convive con l’estetica urbana e una marcata tensione psichedelica. Un cammino costruito nel tempo insieme a La Tempesta Sur, sezione di La Tempesta dedicata ai suoni latino-americani e meticci, che ne ha accompagnato e sostenuto tutte le uscite, contribuendo a definirne identità e visione.
Nel 2026 è previsto l’arrivo di nuovo materiale discografico, sempre per La Tempesta Sur. Il prossimo capitolo sarà anticipato dal singolo “Rumi Runa”, realizzato in collaborazione con i peruviani Olaya Sound System, a conferma di un dialogo sempre più stretto con la scena latino-americana contemporanea.
